Gerhard Richter
ALEMÁN, N. 1932
Gerhard Richter es conocido por una exploración prolífica y estilísticamente variada del medio de la pintura, a menudo incorporando y explorando los efectos visuales de la fotografía. “Me gusta todo lo que no tiene estilo: los diccionarios, las fotografías, la naturaleza, yo y mis pinturas”, afirma. "Porque el estilo es violento y yo no soy violento". A principios de la década de 1960, Richter comenzó a crear copias fotorrealistas a gran escala de fotografías en blanco y negro representadas en una gama de grises, e innovó un efecto borroso (a veces considerado "impresionismo fotográfico") en el que partes de sus composiciones aparecen manchadas o suavizado, reproduciendo paradójicamente efectos fotográficos y revelando su mano pictórica. Con monocromos grises abstractos de gran textura, Richter introdujo la abstracción en su práctica y ha seguido moviéndose libremente entre la figuración y la abstracción, produciendo “cartas de colores” geométricas, abstracciones audaces y gestuales y “pinturas fotográficas” de cualquier cosa, desde desnudos, flores, y automóviles hasta paisajes, arquitectura y escenas de la historia nazi. Richter absorbió una variedad de influencias, desde Caspar David Friedrich y Roy Lichtenstein hasta Art Informel y Fluxus.
